有谁还记得，《原神》的第一个主题PV名字叫做“珍珠之歌”？

2年前的9月28日，「珍珠之歌」主题PV发布的第13天，《原神》正式登陆四大平台，神秘的提瓦特大陆之旅也就此拉开了序幕。玩家一路走过留下脚步，而游戏也在用特别的方式记录着玩家们这一路的经历故事。

去年10月，《原神》1.0回顾主题OST《珍珠之歌》正式发布，这套包含四张分碟、总计收录68首由米哈游旗下原创音乐团队HOYO-MiX打造的原声音乐的专辑记录着过去1年里玩家所经历的点点滴滴，当一首首熟悉的音乐重新在耳边响起时，玩家的思绪与记忆仿佛也回到了某个难忘的时刻。

现在来看，主题OST与首个剧情PV同名可能有着玩家很难猜到的某种【羁绊】在里面，而答案似乎也早早被官方写在了醒目的位置。

“这便是你长路的纪行,这便是你们的珍珠之歌”，又是新的1年，《珍珠之歌2》，来了。

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以音乐初见——最“初”的音乐

作为《原神》2.0的回顾主题OST，《珍珠之歌2》收录了整个2.0大版本的代表性音乐曲目，根据内容规划为了三章，其中《幻世浮生 A Vagrant Breeze》包含2.0~2.3版本的经典配音，《海岛奇想曲 Fantasia of the Isles》主要记录夏季版本【仲夏！幻夜？奇想曲！】特别副本几位角色秘境的音乐，而《世路风波 A Turbulent Peregrination》则完整呈现了2.4-2.8版本的PV/CM使用配乐。

在《珍珠之歌2》正式发布前，过去HOYO-MiX团队已经围绕《原神》推出了不少于8张音乐专辑，里面包括主题、地图、角色等多种类型游戏音乐，这些都是由HOYO-MiX针对提瓦特大陆的特点定制、并邀请世界顶级交响乐团合作打造的，同意的特点是与游戏内容整体调性一致，分别呈现出不同风情, 给予玩家身临其境的感觉。

《珍珠之歌2》自然也不遑多让。

拿前不久活动里给玩家留下深刻印象的主角【菲谢尔】举例，当熟悉的BGM响起时，我们仿佛又回到了夕阳古堡下，梦幻而又浪漫的难忘之旅——【菲谢尔】的梦境探索开始了。

羽管键琴与钢琴真的太契合【菲谢尔】与古堡了，优雅的同时带出【菲谢尔】不加掩饰的孤独感，角色天生的中二气场与场景特有的静谧氛围让在音乐的衬托下让人沉沦。这种古典幻想的感觉无法复制。

而你要知道的是，《海岛奇想曲 Fantasia of the Isles》里光【菲谢尔】的曲目就有6首，严格的根据意境与触发场景的不同进行了分开收录，让外界惊叹于同一个角色在同一个场景里，居然能够用6首音乐来演绎，而每1首音乐都是一段独一无二的专属体验。

单单从这个一个例子我们就不难看出，HOYO-MiX团队究竟有多懂玩家想要什么，而他们对于人设、性格、感情甚至一些微妙细节的把控力度也让玩家们丝毫不怀疑其代入角色与场景的能力。

而站在业界的角度，茶馆看到的是米哈游对游戏音乐内容把控的专业，从乐器选择到场景配合再到预期管理，HOYO-MiX每次都在给行业带来惊喜。

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用感情书写角色——相遇的音乐

《珍珠之歌2》是对玩家整个2.0大版本经历的回顾，相较1.0玩家在2.0中邂逅了更多的人，接触了更多的秘密，去过了更多文化风貌完全不同的区域。用影视剧来举例，我觉得《珍珠之歌2》整体内容上更像单元剧，主角不断在变，音乐也随之而动。

我非常喜欢《白鹭舒翼》，也就是【神里绫华】第一次参加祭典时月下跳舞的背景音乐。

没有专门的舞台，没有定制的戏服，少女在溪流中慢慢起舞，被月光点亮的脸庞透露出一种别样的柔美与悲伤。这一刻，溪流、森林、高山、神社都成了她的舞台，空灵的曲子也似乎正在告诉玩家，这一刹那就是永恒。

当音乐声止，少女舞毕，一切尘埃落定之时，我的面前不自然的浮现其【神里绫华】因为羞涩而扭过头不敢与旅行者对视的画面以及月光下、溪流中，少女翩翩起舞的那一幕。

而激情、让人随机可以慷慨起来的角色音乐，我要留给《缟鹤怀霜》。这是当期新登场角色【申鹤】的高光舞台，留下了《原神》到目前为止可能最帅的救场画面。

整个曲子在交响乐的演奏下无疑是非常激昂的，笛声、编钟声响起，点出【申鹤】神秘、不食人间烟火的仙人身份，而当紧凑的交响乐突然停下，取而代之的是一段温馨、柔和的钢琴声时，玩家都会不自觉的联想到PV里【申鹤】救场时陷入的那段回忆杀。

如果说重修群玉阁这段4分多钟的剧情CG看到的是一段精彩的王道救场故事，那么《缟鹤怀霜》则将这段故事升华，哪怕没有画面，玩家也能够感受到当时战场紧张、绝望的氛围。

当然了，我想很多人都跟我一样忘不了《知易行难》，角色【夜兰】个人任务中犯下惊天大案的罪人【知易】与回忆对峙时出现的音乐。

【夜兰】 本人虽不是这首曲子的明面上的主角，但当音乐响起，除了陷入人生走马灯、心境与态度因为情感而愧疚的【知易】，悠扬、轻柔的调调也让玩家们的思绪开始回顾追查这惊天大案的【夜兰】，见证夜兰的认真与执着。

“把心沉下来才能继续前进”，正如这局首曲子取名《知易行难》一样，这是几个配角的故事，更是【夜兰】工作一生最真实的写照，一曲双关。

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用情感刻画场景——回味的音乐

在《原神》中有很多给玩家留下深刻印象的城市与区域，那可能代表着一次旅行，一个镜头，一场探险。

在《珍珠之歌2》的曲目里，我注意到有这么一首曲子《蒙德的午夜》。事实上，在此之前《原神》已经推出了多张和蒙德有关的专辑，但唯独没有这首对于不少初进提瓦特的玩家们可能最熟悉的曲子。

蒙德是玩家们驻足的第一个地点，虽然主线故事如今已经离开了蒙德，蒙德的危机看似也已经解决，但没人知道这座城市下还藏着多少的秘密。

夜晚，玩家坐在城市里的温泉处呆呆的仰望星空，《蒙德的午夜》的钢琴曲如同旁边静静流淌着的泉水，有灯闪，有虫鸣，这种宁静感让人随时可以安心，自在。

而去年10月的剧情PV《人间至味》想必给大部分玩家留下了深刻的印象，米哈游以【逐月节】为主要线索看似宣传节日，实则通过有趣的PV演示以及各种彩蛋内容将整个【璃月】繁华看遍，回顾峥嵘与过往，展望未来与希望。

你可以注意到，这个3分50秒的PV中间有一段旋律是有些“脱节”的，也就是2分10秒左右【灶神】变成【锅巴】这一段，一改前面松弛、洒脱的感觉，突然开始欢乐起来，而玩家亦是能够感觉到这种情绪上的变化。

而正当玩家们以为PV要一直“不正经”到结尾时，PV的故事走向给了他们意外，而BGM也很适合的进行了再一次的角色转变，变得激情、高昂、斗志昂扬，而为了表现出这种画面感HOYO-MiX将中西方音乐进行了结合。

悠扬的笛声混合富有歌唱性的铜管乐器旋律，悦耳的钢琴声踩在恰当的鼓点上，就算没有画面我也能够感觉到PV里用一副从左向右摊开长卷所呈现出的精彩画面。

甚至，《珍珠之歌2》中还收录了一首特别的曲子《煜煜连星》。在游戏中你是找不到这首曲子的，因为这是米哈游参选TGA2021的参选视频的BGM，没错，HOYO-MiX给参展视频单独做了BGM。

由于是参展视频且完全针对特别剪辑的场景制作，所以整体PV的节奏感很棒，大部分时间角色战斗的姿态、技能、动作音效等都与BGM完美契合，最后更是借着神转场借着2.4版本的宣传节点带出了新角色【云堇】。

那一瞬间，画面、音乐仿佛都慢了下来，云堇以一个优雅的姿态转身，回眸，PV也画上了句号，

END

“擅长捕捉情感的人”，这是我对HOYO-MiX团队整体的评价。想要在听觉层面上感染玩家从来都不是一件容易的事儿，《原神》的音乐能够做到，并且对人、对物都做到了极致，离不开HOYO-MiX团队对游戏整体内容的理解以及倾注的大量感情心血。

《原神》作为中国游戏音乐文化输出的典范，我相信值得继续期待。