[转载]说到恐怖游戏，相信现在大多数玩家首先能弥补的就是被各种怪物追杀的场景。游戏的过程也非常程序化，所以这种游戏后来被越来越多的人称为“主播游戏”。

其实不难发现，很多恐怖游戏的吓人手段，基本都是靠玩家拐弯开门的瞬间怪物贴脸，恨不得把整个脸占满屏幕，吓得人直接处理显示器。稍微细心一点的恐怖游戏，只会把气氛搞得很到位，让玩家始终保持高度的紧张感，然后和前面的怪物一起去贴脸，会变得受大家欢迎:开门杀，回头杀，转角杀。最终的结果是让玩家的手柄打得更快，进而推动一波手柄销售。渲染气氛最有效的方法就是弱化主角，配合身临其境的音效。根据主角越弱越恐怖的理论。主角最好的就是只有四个方向键可以操作，而且双手必须绑在敌人身上，凸显出一种无力感。

回到正题，从理论上来说，应该是主机性能飞跃，技术逐渐成熟，游戏的创意似乎给人一种缺乏的感觉的时候。当然也有可能恐怖游戏在战术上真的没有更多的可扩展性。之前看到一个很有意思的话题，有人问，30年前的恐怖游戏能做到什么程度？当时的画质是不是完全吓到了？

回到30年前，在个人电脑成为游戏机之前的20世纪90年代，索尼还在ps1和世嘉土星的竞争中苦苦挣扎。是的，当时的世嘉还是有能力参加主持人比赛的。当时我的神仙主人战斗的竞技场一角有一个神奇的主人。这款主机的名字叫3do，基本上可以说是微软后来对于盒子的概念机，因为他们最初的定位是如此的相似。当时一台3do主机的价格几乎是同期其他主机的4倍，性能就不用说了。既然有这么强的表现，就得配一个配得上的游戏来表现。于是，就有了本文的主角:一款几乎带动整个主机声誉的恐怖游戏，也是饭野贤治的成名作:D的食卓。

虽然这款游戏的画面很难让现在的玩家有代入感，但是从当时的角度来看，这款游戏无论是创意还是画面表现都是一款震撼的作品。而且这可能是第一次尝试在主机游戏中加入电影化的镜头，也确实取得了惊人的表现效果。如果这个游戏对恐怖游戏的后期发展没有影响，那我当然不信。而且游戏后期的发展方向也间接证明了游戏加入电影化元素的思路基本正确。

游戏开场会用一段cg动画来说明故事背景。大致的故事是:深夜医院里有一场屠杀的谣言，凶手是医院的院长。我们的主角萝拉作为院长的独生女，听到后立刻赶到现场，一进入现场就直接被传送到了一个神秘的房间。说到这个院长的脸…...

那时候3d技术还不是很成熟，所以现在看起来可能有点鬼，甚至有点哲理的味道。

接下来的游戏内容是在一个神秘的房间里探索，寻找事物的奥秘。更有甚者，如果两小时内没有完美通关，会被逼坏下场(是不是很个人化的设定？2333)

游戏的操作设定是这样的。四个方向键控制人物的移动，当然不是现在的实时移动，而是预设动画的播放方式。按下按钮会播放先做好的手机动画，配合游戏中的镜头手法，有时候真的会造成你在玩实时3d游戏的错觉。因为这样的设定，整个游戏就是一部互动的解谜片。也就是说，有些突然吓到你的镜头早就被录制成动画了，等你捡起来完全是必然的。有时候会在游戏中穿插一些回忆镜头。一部充满精神污染的过度动画之后，一些晦涩难懂的游戏内容会用红色调的画面显示出来。视觉游戏中的音效也起着非常重要的作用。在其中，背景音乐由低频打击乐器笙和类似风的音频组成，与游戏中沉闷的场景音调配合得相当贴切。

游戏有两种结局，分别对应真实结局和失败结局。因为游戏中没有失败和死亡系统，甚至连档案和生命值都不存在。所以如果没有触发真正的结局，那就是通关失败。如果你成功解决了游戏中的各种谜题，并收集了所有必要的道具，就会触发真正的结局。除了不同的结局方向，你还会在结尾看到制片人饭野贤治的名字。

d卓志，一个由大量随机动画支持的互动电影游戏，在当时确实是一个有创意的大胆想法。事实上，如果你对饭野贤治有所了解，你就会知道他的每一部作品都有一些罕见的想法。他举例说，他在1998年发布的另一款恐怖游戏是一款基于听声音和辨别位置的恐怖游戏。它的特点是所有的敌人都是100%透明的，完全无法被肉眼捕捉到。玩家需要仔细识别音效，一步步探索怪物的位置。这也造成了一种类似电影《异形》中的恐怖。

氛围。所以游戏中主角越弱，游戏越恐怖的理论再次得到了证实。

饭野贤治是我非常钦佩的游戏制作人。他的脑袋里总是充满了各种奇奇怪怪的想法，加上他偏激固执的性格，确实成就了很多别人敢想不敢做的事情。正因为如此，才有了D食卓的作品，为后续游戏的发展打开了新的角度。或许这才是真正敢于走在时代前沿，担当先锋的游戏厂商。

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